MARIACHI SOL DE LISBOA
De que é feito um mariachi?
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De uma profunda dedicação em cada performance, onde o gosto pela música se mistura com a busca pela excelência.
Em duas linhas...
O Mariachi Sol de Lisboa nasceu do desejo da cantora mexicana Jacqueline Mercado de divulgar a verdadeira música tradicional do México em Portugal, combatendo estereótipos e promovendo a riqueza cultural do mariachi. Fundado em 2019, o grupo é fruto de uma longa trajetória dedicada à música da América Latina. Com repertório autêntico e um profundo respeito pela tradição, o grupo tornou-se o primeiro mariachi misto em Portugal, comprometido em representar dignamente este património imaterial da humanidade.
Músicos
Jacqueline Mercado
Vihuela
Cantora, produtora cultural e investigadora musical mexicana, a Jacqueline é licenciada em Direito pela Universidade Nacional Autónoma do México (UNAM) e cursou Educação Musical como segunda curso, na Faculdade de Música da mesma universidade. Com bolsas da UNAM e do Instituto Camões, desenvolveu um projeto sobre o Fado e os direitos de autor entre o México e Portugal.
Em 2009 criou o grupo multicultural de teatro, dança e música, La Catrina dedicado à divulgação da cultura mexicana. Fundadora do Mariachi Sol de Lisboa, promove a música tradicional mexicana em eventos e instituições culturais na Europa. Criou também os projetos María Tango Quartet (tango e folclore argentino) e El Vuelo del Colibrí, explorando a ligação entre infância e a cultura popular.
Foi co-fundadora dos grupos Espírito Nativo e Crocodilo Criollo, integrando influências afroperuanas. Foi reconhecida pelo Consulado do Peru em Frankfurt pelo seu trabalho com a música peruana. Cuida de cada detalhe com genuíno respeito pela riqueza da cultura mexicana.
Rui Meira
Guitarra
Natural de Lisboa e doutorado em Química, iniciou os seus estudos musicais na Academia de Amadores de Música e no Conservatório Nacional (guitarra). Mais tarde dedica-se à música da América hispânica e explora instrumentos como o charango, o cuatro venezuelano e a guitarra de son. Aprofundou o estudo da guitarra com músicos e investigadores como Juan Martinez, Sebastián Castro e Mário Rui Silva (géneros musicais de Angola).
Colabora ao longo dos anos com músicos latinos de várias origens consolidando o domínio de cada estilo. Com o projecto Crocodilo Criollo, foi seleccionado para participar como Banda Internacional Invitada, no 2º Festival de la Música Afro-Peruana, no Peru. Partilhou o palco com o cantor e compositor angolano Waldemar Bastos durante vários anos, em concertos nos Estados Unidos, Europa e Angola. Participa regularmente em estúdio e ao vivo com o cantautor Pedro Branco, e no espectáculo "Volver" do grupo Tangomanso. Fundou o coletivo Espírito Nativo, com o qual obteve um reconhecimento formal do consulado do Peru em Frankfurt, pela sua contribuição para a difusão da música peruana.
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Edison Otero
Trompete
Pratica fisiculturismo e adora uma boa tequila!Natural da Colômbia, é licenciado em música da Universidade Autónoma de Bucaramanga e mestre em Jazz da Escola Superior de Música de Lisboa. Na sua formação fazem também parte as tradições do folclore colombiano (sopros e percussão). Enquanto elemento do grupo Cabuya ganhou o primeiro prémio nacional de composição rock do Ministério de Cultura, Colômbia, e foi nomeado com um vídeo de carácter social para o prémio Imput 2007 (Lugano, Suíça). Ganhou ainda o primeiro prémio no certame internacional de música O. Music em 2004 (México). Integrou ainda a Orquestra Sinfónica UNAB, na Colômbia.
Actualmente é director pedagógico da escola de música New Music School, e director musical da Companhia de Teatro Hotel Europa. Integra os grupos Espírito Nativo, Mariachi Sol de Lisboa, Orquestra La Tremenda Sonora e o Quarteto de Areia.
Denys Stetsenko
Violino
Adora fotografia, danças europeias e está sempre em cima de uma bicicleta! Nascido na Ucrânia, Denys Stetsenko vem de uma família com tradição musical e concluiu a sua formação clássica em Portugal, em violino moderno e barroco, orientado por mestres como Felix Andrievsky, Enrico Onofri e Amandine Beyer. Paralelamente à música clássica, dedica-se à música do mundo, participando em projetos ligados à música portuguesa, europeia, tango e música latino-americana. Fundou o Quarteto Arabesco, Duo Stetsenko e Parapente700.
Tem partilhado palcos e estúdios de gravação com Sete Lágrimas, Os Músicos do Tejo, Orquestra Barroca da Casa da Música, Martin Sued & Orquestra Assintomática, Espírito Nativo, Pedro Jóia, Rodrigo Leão, Rita Redshoes, Dead Combo, Benjamin Clementine, entre outros.
Lecionou durante 17 anos na Academia de Música de Santa Cecília e foi professor associado na ESMAE (2011-2014). Desde 2011, orienta cursos de música tradicional em vários países e, desde 2015, integra a equipa de mentores do Ethno Portugal, uma residência artística internacional para jovens músicos.
Bruno Almeida
Tenor
Quando não está a cantar, dedica-se à história da ciência! Natural de Lisboa, estudou canto com Filomena Amaro, Isabel Biu, Paulo Ferreira e Luís Rodrigues, além de cursos de aperfeiçoamento.
Estreou-se na ópera em 2010 com o Sintra Estúdio de Ópera e integrou o Estúdio de Ópera do Teatro Nacional de São Carlos em 2011. Atuou em papéis como 1.º Segurança (*Banksters*), Conde de Lerma (*Don Carlos*), Don Ottavio (*Don Giovanni*), Alfredo (*La traviata*) e Cavaradossi (*Tosca*). Em teatro musical, interpretou Phantom (*The Phantom of the Opera*) e Jean Valjean (*Les Misérables*). Cantou obras como *Magnificat* (Bach), *Requiem* (Mozart), *Messiah* (Händel) e *Sinfonia n.º 9* (Beethoven). Apresenta-se em recitais e festivais como o Verdi 200 Gala (Bayreuth) e o Brighton Early Music Festival. Fundador do Projecto Alba, desde 2024 integra o grupo internacional The Italian Tenors.
Heriberto Rojas
Guitarrón
Adora construir e reparar coisas em geral, como… o seu próprio guitarrón! Que por acaso se chama "Malandrón"! Músico versátil, iniciou a sua formação na Universidade dos Andes, onde fundou a Estudiantina Universitária da ULA. Em 1992 mudou-se para Caracas, onde estudou Contrabaixo e Bandolim no Conservatório Simón Bolívar e na Ars Nova, com mestres como Ma. Eugenia Atilano e Gonzalo Micó.
Dedicou-se à composição e foi finalista do II Salão de Jovens Compositores. Participou em seminários com John Patitucci, Eddie Gómez e Janek Gwizdala. Em 2002 mudou-se para Nova Iorque, integrando o workshop BMI Jazz Composer e estudando com John Benítez. Atuou em festivais internacionais e gravou com grupos como Los Sinvergüenzas e Grupo Onkora.
Reside em Lisboa desde 2016, onde integra projetos como 24 Robbers Swing Band e Invisible Tuba, leciona e atua como músico e arranjador freelance.
Diogo Oliveira
Barítono
Nascido em Lisboa, Diogo Oliveira é licenciado em Engenharia da Linguagem e do Conhecimento pela Universidade de Lisboa. Estudou canto no Conservatório Nacional com José Carlos Xavier e aperfeiçoou-se com diversos mestres. Atuou em recital e oratória com obras de Schubert, Elgar, Haydn, Berlioz e Dvořák, sob direção de maestros como Nikolay Lalov e Osvaldo Ferreira.
Venceu o Concurso Nacional de Canto Luísa Todi em 2005 e estreou-se como Marullo em *Rigoletto*. Cantou em óperas como *Don Giovanni*, *Le nozze di Figaro*, *Madama Butterfly* e *La Traviata*, destacando-se no Teatro Nacional de São Carlos.
Em concerto, interpretou obras como *Te Deum* de Charpentier, *Carmina Burana* de Orff e *Candide*. Apresentou *Sol de Invierno* de David del Puerto no Teatro del Canal (Madrid) e no CCB com o grupo Drumming.
Jean-Marc Charmier
Trompete
... il court, il court le furet! Jean-Marc é apaixonado pela corrida! Licenciado em Jazz Performance pela Universidade de Évora, estudou nos Conservatoires de Clermont-Ferrand e Vichy (França), em Formação Musical, Análise, Composição, trompete e piano. Estudou Jazz com Henry Bruserio e Jack Labrunie, e colaborou com a Escola de Jazz de Montpellier.
Atuou com bandas como Jazz Fancy, Karolus e Baby Boum, esta última premiada com o Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Compôs a música original do espetáculo *Doberman*, encenado por Mauricio Celedon. Em Portugal, colaborou com artistas como Fernando Tordo, Rui Veloso, Jorge Palma, Paulo Gonzo, Mariachi Sol de Lisboa e Laurent Filipe.
É professor de piano e sopros no Musicentro (Salesianos de Lisboa). Co-compositor e trompetista do CD *Snug as a Gun* da banda Imi Kollektief, considerado o 2.º melhor disco de jazz de 2007 pela revista Jazz.pt e destacado no *Penguin Guide to Jazz Recordings*.
Marian Yanchyk
Violino
Marian Yanchyk, gosta de filatelia e... cassetes áudio! Nascido em Lviv (Ucrânia), iniciou os estudos de violino e piano aos 6 anos. Em 2005 mudou-se para Portugal, onde estudou em conservatórios de Seia, Bragança e Faro.
Residente em Lisboa desde 2010, desenvolveu uma carreira marcada pela diversidade musical. Em 2014, dedicou-se ao jazz-manouche e à música tradicional do leste europeu, estudando com mestres como Tcha Limberger.
Integra projetos como Manouchka, Orquestra TODOS, Mariachi Sol de Lisboa, Hot Club Internacional e outros. Atuou com artistas como Yamandu Costa, Sam The Kid e Wawau Adler. Participou em festivais internacionais como o Festival de Jazz Manouche de Piracicaba (Brasil), March Manouche (País de Gales) e In the Palace (Bulgária), onde foi premiado como melhor executante. É hoje um dos principais nomes do jazz-manouche e da música tradicional do leste europeu em Portugal.
Walter Areia
Contrabaixo
O Walter tem um ar sério nesta foto, mas na verdade ele adora criar peixes, plantas e gosta da sensação de tocar na terra! Formado no Conservatório Pernambucano de Música, Walter Areia colaborou com artistas internacionais como Steinar Aadnekvam, Antonio Arnedo e Tony Allen, além de se apresentar com Alceu Valença, Naná Vasconcelos e Nação Zumbi. Foi integrante da Mundo Livre S/A.
Em Lisboa desde 2016, para além de importantes encontros musicais, entre eles: Mara, Karlos Rotsen, Espírito Nativo, Carlos Menezes, Fred Martins, Pierre Aderne (Rua das Pretas), Valéria Carvalho, Larry John McNally e Matteo Saggese, também tem liderado seu quarteto de jazz, chamado “ Quarteto de Areia”.
Recebeu a "Ordem do Mérito Cultural" (2005) e o "Prêmio da Música Brasileira" (2012).
Raidel González
Trompete
Músico e pedagogo com sólida formação em trompete, iniciou os estudos na Escola Vocacional de Arte “Ñola Sahíg Sainz” (1991–1996), completando o nível técnico na Escola Profissional “José White” e licenciando-se no Instituto Superior das Artes, Havana (2006). De 2000 a 2013, foi professor e director pedagógico em escolas de música em Cuba, participando em festivais como Cubadisco e colaborando com orquestras sinfónicas. Entre 2013 e 2019, actuou em Angola como director artístico do “Show do Mês”, colaborando com nomes como Paulo Flores, Waldemar Bastos e Matias Damásio. Leccionou trompete, piano e prática de conjunto em várias instituições. Desde 2020, em Portugal, actua com artistas como Mariachi Sol de Lisboa, Paulo Flores, Tito Paris, Tabanka D´jazz, Victor Zamora e Septeto Cuba, e participou em gravações de vários álbuns de Paulo Flores. Destaca-se ainda como arranjador e director musical.
