MARIACHI SOL DE LISBOA
De qué está hecho un mariachi?
Get in touch with us at info@new.com
Una profunda dedicación en cada actuación, donde el amor por la música se fusiona con la búsqueda de la excelencia.
En dos líneas...
Mariachi Sol de Lisboa nació del deseo de la cantante mexicana Jacqueline Mercado de promover la auténtica música tradicional de México en Portugal, combatiendo estereotipos y difundiendo la riqueza cultural del mariachi. Fundado en 2019, el grupo es el resultado de una larga trayectoria dedicada a la música latinoamericana. Con un repertorio auténtico y un profundo respeto por la tradición, se convirtió en el primer grupo de mariachi mixto de Portugal, comprometido con representar con dignidad este patrimonio inmaterial de la humanidad.
Músicos
Jacqueline Mercado
Vihuela
Jacqueline es una cantante, productora cultural e investigadora musical mexicana. Es licenciada en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y obtuvo una maestría en Educación Musical en la Facultad de Música de la misma universidad. Gracias a becas de la UNAM y del Instituto Camões, desarrolló un proyecto sobre el fado y los derechos de autor entre México y Portugal.
En 2009, creó el grupo multicultural de teatro, danza y música La Catrina, dedicado a la difusión de la cultura mexicana. Fundadora de Mariachi Sol de Lisboa, promueve la música tradicional mexicana en eventos e instituciones culturales de Europa. También creó los proyectos María Tango Quartet (tango y folclore argentino) y El Vuelo del Colibrí, que exploran la conexión entre la infancia y la cultura popular.
Cofundó los grupos Espírito Nativo y Crocodilo Criollo, incorporando influencias afroperuanas. Fue reconocida por el Consulado del Perú en Frankfurt por su labor con la música peruana. Cuida cada detalle con profundo respeto por la riqueza de la cultura mexicana.
Rui Meira
Guitarra
Nacido en Lisboa y doctor en Química, inició sus estudios musicales en la Academia de Amadores de Música y el Conservatorio Nacional (guitarra). Posteriormente, se dedicó a la música hispanoamericana y exploró instrumentos como el charango , el cuatro venezolano y la guitarra de son . Profundizó sus estudios de guitarra con músicos e investigadores como Juan Martínez, Sebastián Castro y Mário Rui Silva (géneros musicales de Angola).
A lo largo de los años, ha colaborado con músicos latinos de diversos orígenes, consolidando su dominio de cada estilo. Con el proyecto Crocodilo Criollo, fue seleccionado para participar como Banda Invitada Internacional en el II Festival de Música Afroperuana en Perú. Compartió escenario con el cantautor angoleño Waldemar Bastos durante varios años en conciertos en Estados Unidos, Europa y Angola. Participa regularmente en grabaciones de estudio y presentaciones en vivo con el cantautor Pedro Branco, y en el espectáculo "Volver" del grupo Tangomanso. Fundó el colectivo Espírito Nativo, con el que recibió un reconocimiento formal del consulado peruano en Frankfurt por su contribución a la difusión de la música peruana.
.jpg)
Edison Otero
Trompeta
Practica culturismo y le encanta el buen tequila. Originario de Colombia, es licenciado en música por la Universidad Autónoma de Bucaramanga y tiene una maestría en jazz por la Escuela Superior de Música de Lisboa. Su formación también incluye las tradiciones del folclore colombiano (instrumentos de viento y percusión). Como miembro del grupo Cabuya, ganó el primer premio nacional de composición rock del Ministerio de Cultura de Colombia y fue nominado al premio Imput 2007 (Lugano, Suiza) con un video de conciencia social. También ganó el primer premio en el concurso internacional de música O. Music en 2004 (México). Además, fue miembro de la Orquesta Sinfónica de la UNAB en Colombia.
Actualmente es director pedagógico de la Escuela Nueva de Música y director musical de la Compañía de Teatro del Hotel Europa. Es integrante de los grupos Espírito Nativo, Mariachi Sol de Lisboa, Orquestra La Tremenda Sonora y Quarteto de Areia.
Denys Stetsenko
Violín
Le apasiona la fotografía, los bailes europeos y siempre está en bicicleta. Nacido en Ucrania, Denys Stetsenko proviene de una familia con tradición musical y completó su formación clásica en Portugal, en violín moderno y barroco, bajo la tutela de maestros como Felix Andrievsky, Enrico Onofri y Amandine Beyer. Además de la música clásica, se dedica a la música del mundo, participando en proyectos relacionados con la música portuguesa, europea, el tango y la música latinoamericana. Fundó el Cuarteto Arabesco, el Dúo Stetsenko y Parapente700.
Ha compartido escenarios y estudios de grabación con Sete Lágrimas, Os Músicos do Tejo, Orquestra Barroca da Casa da Música, Martin Sued & Orquestra Assintomática, Espírito Nativo, Pedro Jóia, Rodrigo Leão, Rita Redshoes, Dead Combo, Benjamin Clementine, entre otros.
Impartió clases durante 17 años en la Academia de Música de Santa Cecília y fue profesor asociado en la ESMAE (2011-2014). Desde 2011, ha dirigido cursos de música tradicional en varios países y, desde 2015, forma parte del equipo de mentores de Ethno Portugal, una residencia artística internacional para jóvenes músicos.
Bruno Almeida
Tenor
Cuando no está cantando, se dedica a la historia de la ciencia. Originaria de Lisboa, estudió canto con Filomena Amaro, Isabel Biu, Paulo Ferreira y Luís Rodrigues, además de realizar cursos avanzados.
Debutó en la ópera en 2010 con el Estudio de Ópera de Sintra y se unió al Estudio de Ópera del Teatro Nacional de São Carlos en 2011. Ha interpretado papeles como Primer Guardia de Seguridad (*Banksters*), Conde de Lerma (*Don Carlos*), Don Ottavio (*Don Giovanni*), Alfredo (*La Traviata*) y Cavaradossi (*Tosca*). En teatro musical, interpretó al Fantasma (*El Fantasma de la Ópera*) y a Jean Valjean (*Los Miserables*). Ha cantado obras como *Magnificat* (Bach), *Requiem* (Mozart), *El Mesías* (Handel) y *Sinfonía n.º 9* (Beethoven). Actúa en recitales y festivales como la Gala Verdi 200 (Bayreuth) y el Festival de Música Antigua de Brighton. Fundador del Proyecto Alba, desde 2024 es miembro del grupo internacional The Italian Tenors.
Heriberto Rojas
Guitarrón
Le encanta construir y reparar cosas en general, como… su propio guitarrón! Que, por cierto, se llama "Malandrón". Músico versátil, comenzó su formación en la Universidad de los Andes, donde fundó la Estudiantina Universitária de la ULA. En 1992 se trasladó a Caracas, donde estudió contrabajo y mandolina en el Conservatorio Simón Bolívar y en Ars Nova, con maestros como Ma. Eugenia Atilano y Gonzalo Micó.
Se dedicó a la composición y fue finalista en el II Salón de Jóvenes Compositores. Participó en seminarios con John Patitucci, Eddie Gómez y Janek Gwizdala. En 2002, se trasladó a Nueva York, donde se unió al taller de composición de jazz de BMI y estudió con John Benítez. Se presentó en festivales internacionales y grabó con grupos como Los Sinvergüenzas y Grupo Onkora.
Vive en Lisboa desde 2016, donde participa en proyectos como 24 Robbers Swing Band e Invisible Tuba, imparte clases y trabaja como músico y arreglista independiente.
Diogo Oliveira
Barítono
Diogo Oliveira, nacido en Lisboa, es licenciado en Ingeniería Lingüística y del Conocimiento por la Universidad de Lisboa. Estudió canto en el Conservatorio Nacional con José Carlos Xavier y perfeccionó su formación con diversos maestros. Ha ofrecido recitales y oratorios con obras de Schubert, Elgar, Haydn, Berlioz y Dvořák, bajo la dirección de directores de orquesta como Nikolay Lalov y Osvaldo Ferreira.
Ganó el Concurso Nacional de Canto Luisa Todi en 2005 y debutó como Marullo en *Rigoletto*. Ha cantado en óperas como *Don Giovanni*, *Las bodas de Fígaro*, *Madama Butterfly* y *La Traviata*, destacando en el Teatro Nacional de São Carlos.
En concierto, interpretó obras como *Te Deum* de Charpentier, *Carmina Burana* de Orff y *Candide*. Presentó *Sol de Invierno* de David del Puerto en el Teatro del Canal (Madrid) y en el CCB con el grupo Drumming.
Jean-Marc Charmier
Trompeta
... il court, il court le furet! A Jean-Marc le apasiona correr! Licenciado en Interpretación de Jazz por la Universidad de Évora, estudió en los Conservatorios de Clermont-Ferrand y Vichy (Francia), especializándose en Formación Musical, Análisis, Composición, trompeta y piano. Estudió jazz con Henry Bruserio y Jack Labrunie, y colaboró con la Escuela de Jazz de Montpellier.
Ha actuado con grupos como Jazz Fancy, Karolus y Baby Boum, este último galardonado con el Gran Premio de la Academia Charles Cros. Compuso la música original del espectáculo *Doberman*, dirigido por Mauricio Celedon. En Portugal, ha colaborado con artistas como Fernando Tordo, Rui Veloso, Jorge Palma, Paulo Gonzo, Mariachi Sol de Lisboa y Laurent Filipe.
Es profesor de piano e instrumentos de viento en Musicentro (Salesianos de Lisboa). Es co-compositor y trompetista del CD *Snug as a Gun* de la banda Imi Kollektief, considerado el segundo mejor álbum de jazz de 2007 por la revista Jazz.pt y reseñado en la *Guía Penguin de Grabaciones de Jazz*.
Marian Yanchyk
Violín
A Marian Yanchyk le gusta la filatelia y... los casetes de audio! Nacido en Lviv, Ucrania, comenzó a estudiar violín y piano a los 6 años. En 2005 se mudó a Portugal, donde estudió en los conservatorios de Seia, Bragança y Faro.
Residente en Lisboa desde 2010, ha desarrollado una carrera marcada por la diversidad musical. En 2014, se dedicó al jazz gitano y a la música tradicional de Europa del Este, estudiando con maestros como Tcha Limberger.
Está involucrado en proyectos como Manouchka, Orquestra TODOS, Mariachi Sol de Lisboa, Hot Club Internacional, entre otros. Ha actuado con artistas como Yamandu Costa, Sam The Kid y Wawau Adler. Ha participado en festivales internacionales como el Festival de Jazz Manouche de Piracicaba (Brasil), March Manouche (Gales) e In the Palace (Bulgaria), donde ganó el premio al mejor intérprete. Hoy en día, es uno de los nombres más destacados del jazz manouche y la música tradicional de Europa del Este en Portugal.
Walter Areia
Contrabajo
Walter luce serio en esta foto, pero en realidad le encanta criar peces y plantas, y disfruta la sensación de estar en contacto con la tierra! Graduado del Conservatorio de Música de Pernambuco, Walter Areia ha colaborado con artistas internacionales como Steinar Aadnekvam, Antonio Arnedo y Tony Allen, y ha actuado con Alceu Valença, Naná Vasconcelos y Nação Zumbi. Fue miembro de Mundo Livre S/A.
En Lisboa desde 2016, además de importantes colaboraciones musicales, entre ellas con Mara, Karlos Rotsen, Espírito Nativo, Carlos Menezes, Fred Martins, Pierre Aderne (Rua das Pretas), Valéria Carvalho, Larry John McNally y Matteo Saggese, también ha dirigido su cuarteto de jazz, llamado “Quarteto de Areia”.
Recibió la "Orden del Mérito Cultural" (2005) y el "Premio de la Música Brasileña" (2012).
Raidel González
Trompeta
Músico y pedagogo con una sólida formación en trompeta, inició sus estudios en la Escuela Vocacional de Arte "Ñola Sahíg Sainz" (1991-1996), completó su nivel técnico en la Escuela Profesional "José White" y se graduó del Instituto Superior de Artes de La Habana (2006). De 2000 a 2013, fue profesor y director pedagógico en escuelas de música en Cuba, participando en festivales como Cubadisco y colaborando con orquestas sinfónicas. Entre 2013 y 2019, trabajó en Angola como director artístico del "Show do Mês", colaborando con figuras como Paulo Flores, Waldemar Bastos y Matías Damásio. Impartió clases de trompeta, piano y práctica de conjunto en diversas instituciones. Desde 2020, en Portugal, ha actuado con artistas como Mariachi Sol de Lisboa, Paulo Flores, Tito Paris, Tabanka D´jazz, Victor Zamora y Septeto Cuba, y ha participado en grabaciones de varios álbumes de Paulo Flores. Destaca también como arreglista y director musical.
